El Claro De Lunitari

 

 

 

 

Como habéis visto, ha pasado bastante desde mi última entrada decente (la última no la considero muy decente, fue más por la obligación de actualizar). Voy a dejar mi espacio algún tiempo en suspenso, como mucho subiré alguna foto de vez en cuando, pero no creo que ocurra muy a menudo. El motivo es que estoy falto de ánimos y de ideas. No me apetece pensar en como continuar con él, y tampoco quiero empezar a copiar ideas de otros lados, así que prefiero dejarlo durante un tiempo, total, no creo que a mucha gente le afecte que pase un poco de mi espacio, hombre, si os afecta, podéis dejarme un comentario XD aunque no creo que sea así, como mucho lo haréis por cumplir.

Pues eso, que hasta luego.

 

P.D.: ni siquiera tengo ideas ni ánimos para titular esta entrada...

Dios, me han traumatizado. Desde mi habitación, mientras estoy en el ordenador, oiga la tele que ve mi hermano. Ya estaba riéndome cuando he empezado a oír que en el intermedio no salía otra cosa que no feras anuncios de juguetes o de Colacao. El Colacao es normal, lo de los juguetes no tanto. Me reía porque se deben estar preparando para la Navidad (sí, no miréis el calendario incrédulos, todavía quedan más de dos meses). Hipótesis que ha quedado confirmada cuando ha salido cierto anunciol, el del pesebre y el Papá Noel de Playmobil. Sí, es cierto, ya han empezado... El Día ya tendrá turrón rancio del año pasado, y ya tardaran poco en colgar la estrellita y las lucecitas en el Corte Inglés. Ya se sabe, todo es cíclico: Anuncios de pistolas de agua, anuncios con niños cantando: "Volver a empezar una vez más", anuncios de juguetes y vuelta a empezar.

La Navidad me da un poco igual, no digo que la odie pero tampoco que me guste, pero los anuncios son vomitivos.

Ya tocaba actualizar esto, y que mejor forma de hacerlo que hablando del nuevo disco de Mägo de Oz, que al parecer será mejor que Gaia (menos mal). Para decir esto me baso en lo aparecido en la página de Mariscal Rock (http://www.mariskalrock.com), que aquí transcribo textualmente:

 

" El próximo 24 de noviembre sale a la venta "Gaia 2: La Voz Dormida", el esperadísimo nuevo disco de Mägo de Oz. Mariskalrock.com te trae un completo tema a tema para que te hagas una idea de lo que te encontrarás cuando tengas la ocasión de oir el CD:

Volaverunt Opus 666 (4:13) Una introducción muy en la línea de la que habría el primer trabajo de la trilogía. Comienza con una voz misteriosa seguida de un órgano sacado directamente de una iglesia. A partir de ahí unos coros llevan la batuta de una melodía que poco a poco va subiendo de tono, hasta que una explosión musical nos lleva a un pasaje totalmente épica. Finalmente hay un fragmento en el que escuchamos las prometidas 21 guitarras. Es la típica canción de banda sonora, le iría muy bien a "El Señor de los Anillos".

La voz dormida (9:55) La primera canción como tal tiene una estructura clásica del grupo. Empieza con un grito espeluznante de José que da paso a una melodía tipo "Satania" aunque más dulce. Una guitarra especialmente ruda acompaña la melodía. En el estribillo una voz femenina y posteriormente unos coros acompañan la voz principal. Es muy melódica, y a mitad de la canción nos encontramos con pasajes de corte power metal. Hay una melodía que todos conoceréis que hace las veces de la marcha turca en "Santo Grial". El solo de guitarra es fuerte y creativo, y el final es un cañón.

Hazme un sitio entre tu piel (4:44) Rockero, muy rockero. En este corte destaca especialmente la interpretación de José Andrea, que junto a la melodía desprende belleza y esperanza por los cuatro costados. Hay pasajes muy celtas que desembocan en otros más heavys con doble bombo incluido. Hay ramalazos a bandas que les han influído históricamente como Rainbow. Al final nos encontramos con un alarido desgarrador.

Poema de la lluvia triste (7:32) Esta composición cuenta con una pequeña intro cantada en italiano por Beatriz Albert (Ebony Ark), tras la cual el grupo entra a capón. Hay un aroma muy Iron Maiden y muy Helloween. Hay pasajes de power metal y otros de heavy metal más clásico. El estribillo, por contra, tira más bien al hard rock. Los cambios de ritmo son la nota general, y de hecho al final del todo nos encontramos con un fragmento progresivo. José a capela pone el punto y seguido, ya que el punto y final lo pone una melodía muy Disney.

El callejón del infierno (6:00) Este instrumental refleja perfectamente la evolución que han vivido estos músicos en los últimos años. Si en Finisterra veíamos un sonido más fácil y ligero, en Gaia nos encontrábamos con composiciones más complejas. Este es un auténtico cañón, la música no deja de fluir en ningún momento. Mención especial al sonido de la batería, sin duda "made in Big Simon". Buen solo de guitarra.

El paseo de los tristes (5:20) Canción dedicada a Granada, una de las ciudades más bellas de la península Ibérica. Tras un comienzo con órgano surge una melodía muy hardrockera, con muchos giros y una sguitarras muy brutas. Hay pasajes desgarradores cargados de sentimiento, y unos teclados muy ochenteros. No faltan los coros. Habla del amor entre una cristiana y un musulman que ha sido asesinado por la inquisición.

La posada de los muertos (4:40) Comienzan unos coros sacados directamente de un bar. Se trata del primer single del grupo, por lo que ya os podéis imaginar como es: una nueva "La Costa del Silencio". Melodía pegadiza, fácil y ligera; estribillo pegadizo, fácil y ligero. Es uno de esos hits que no te puedes sacar de la cabeza desde la primera escucha. Además hay un guiño a la "Fiesta Pagana", ya que al final José nos regala uno de sus característicos "cabroneeeees!!".

Desde mi cielo (6:20) Llegados a este punto nos encontramos con la primera balada que los madrileños nos regalan en este disco. Personalmente me recuerda mucho a la canción "Un mundo ideal" de la película Aladdín. Es preciosa, en cuanto estructura recuerda bastante a "Si Amaneciera" de Saratoga, ya que está dividida en dos partes: la primera, muy suave y cargada de sensible; y la segunda, que sube de tono y es totalmente desgarradora. Las partes de teclado, siguiendo con las comparaciones, recuerdan a "Tres tristes tigres".

En nombre de dios (7:00) El disco está cargado de críticas a la banca, la monarquía y la iglesia, aunque este es sin duda el que más claro dice las cosas. Cuenta con la inestimable participación de Carlos Escobedo a la voz y Joaquín Arellano a la batería. Denuncia las atrocidades que ha hecho el cristianismo a lo largo de la historia, y lo hace de una manera totalmente desgarradora. Está lleno de referencias al sexo.

Incubos y Sucubos (0:20) El segundo CD abre con esta pequeña introducción de apenas veinte segundos en la que una voz femenina nos carga de misterio y de ganas de seguir escuchando buena música.

Diabulus in musica Otro corte para la polémica. Será el segundo single, y ofrece frases tan contundentes como "la única iglesia que ilumina es la que arde" o "El sida fue cosa de Yaveh". Musicalmente explora tierra vírgen para Mägo de Oz: el gothic rock. La mezcla entre pasajes lúgubres y violines sin duda puede dar mucho juego a partir de ahora. Brilla con luz propia desde el primer hasta el último segundo.

Mañana empieza hoy (5:30) Este título tan optimista esconde una versión de los Ultrabox. Tiene una melodía muy celta. José empieza cantando casi a capela para continuar con partes más contundentes. Está hecho para sonar en radiofórmulas, y la letra es sencillamente preciosa. El príncipe de la dulce pena (1:30) Este interludio de 1:40 cuenta con la participación de El Morao, uno de los mejores guitarras flamencos del país. Por encima de una melodía flamenco se recita una estructura preciosa, recuerda a la colaboración que hicieron José y Txus en La Rosa de los Vientos, el programa de Cebrián.

Akelarre (8:50) Esto es lo que todo el mundo pedía. Esta composición está sacada directamente de la época de Jesús de Chamberí, ya que el estilo es una buena síntesis de lo que el grupo ofrecía por aquel entonces. Es fuerte y soberbia; rápida y festiva. Lo que habíamos dicho: Jesús de Chamberí puro y duro. Hay coros épicos, y además cuenta con la colaboración de la popular Diana Navarro. De nuevo hay referencias al sexo por doquier. Hoy toca ser feliz (4:16) Este tema también va directamente a las radiofórmulas. Un violín dulce acompañado de una flauta travesera del mismo calibre se intercala con unas guitarras acústicas. Todo tiene un cierto aire folclórico, más o menos como "Hasta que el cuerpo aguante". La letra es preciosa, y hay guiños a sus baladas más importantes.

Creo - La voz dormida parte II (5:16) Una balada que pone los pelos de punta. Hay ramalazos del tema "Donde el corazón te lleve". Hay un punteo de guitarra acústica que hace un perfecto dueto con la voz. El estribillo es desgarrador, precioso, matador. Si muchos habían calificado "Si te vas" de gran balada tendrán que buscar nuevas palabras para definir este pedazo de tema.

La cantata del diablo (21:30) ¡¡¡AAAAAAAAAAAAAH!!! ¡¡¡Delirio!!! La composición que cierra el disco dura nada menos que 21:30, y cuenta con los tres mejores cantantes (para muchos) del país: José, Leo (Saratoga) y Víctor (Warcry). En un primer momento es una cantata en la menor que ofrece un punteo de guitarra, un violín y un whistle. Cada una de las tres voces es un personaje. Poco a poco la cosa va cogiendo color hasta que llegamos a los pasajes más heavys que ha compuesto nunca Mägo de Oz. Solo diré que el momento de máximo esplendor ofrece un grito muy agudo de los tres vocalistas. Al final se oye una plegaria que resume el espíritu de un disco al que pone punto y final."